QUASI UNA VITA di Chiara Tozzi

Feltrinelli, 2008
Pagine: 288
ISBN: 978-88-0701-740-7

I Vanni sono un’agiata famiglia borghese che vive a Firenze negli anni sessanta. Il loro numeroso nucleo familiare comprende un padre architetto affermato, una madre casalinga con il retrogusto dei sogni abbandonati, tre figli, i nonni, gli zii, i cugini e la domestica Teresa che, facendo leva sulla rude affettuosità che le deriva da un’estrazione contadina, conquista la fiducia e la benevolenza di tutti. Attorno a loro rivive un mondo popolato dai compagni di scuola e dai vicini di casa, scandito dalle vacanze in Versilia, dalla comparsa del televisore, allietato dalle canzoni del festival di Sanremo, turbato dagli avvenimenti politici e sociali del periodo e dall’alluvione del ’66. Attraverso il proprio sguardo e le personali impressioni, Marco e la sorella maggiore Caterina ci guidano all’interno del loro composito microcosmo domestico, tra gli umori e gli stati d’animo di chi lo compone, in un periodo lungo quasi una vita perché vi accade tutto ciò che renderà significative le loro future esistenze.

Non sempre la sperimentazione, la ricerca di nuove forme espressive e l’introspezione negli abissi più estremi dell’animo umano costituiscono un viatico alla realizzazione di una buona letteratura. Si tratta di intenzioni e velleità normalmente modellate su di un percorso di ricerca generazionale. Chiara Tozzi, nella stesura del suo ultimo libro Quasi una vita, le ignora deliberatamente, adottando un linguaggio caratterizzato da una lucida e fluente capacità di sintesi formale e di contenuti. Leggendolo, infatti, ci troviamo benevolmente spiazzati allorché la semplicità evocata da una cronaca familiare convenzionale e lineare, ci riappacifica con l’antica purezza di una narrativa generosa, coinvolgente e riconoscibile. La scrittrice toscana ci racconta in fondo la vita di una famiglia qualunque, una vicenda tipicamente nostrana, benché ambientata negli anni sessanta, dove il tempo si misura sulle sensazioni che rimodellano la mente nel dipanarsi dei giorni.

Il racconto percorre il profilo di un’agiata famiglia borghese che vive a Firenze, in cui l’invadenza della cronaca politica e sociale – la morte di Marilyn Monroe, l’omicidio di J. F. kennedy, la contestazione studentesca -  l’irruzione di eventi drammatici quali l’alluvione del ’66, sconvolgono la ritualità dinamica e complessa degli accadimenti domestici, lasciando che la percezione del senso ultimo della vita si ritrovi nell’eterno gioco di crescita delle emozioni, tra impressioni, sogni e delusioni.

Quasi una vita è un romanzo in cui la scansione di due momenti fondamentali dell’esistenza, l’adolescenza e la maturità, vengono percorsi attraverso le vicende private di Caterina e di Marco, bambini d’altri tempi, sensibili e spaventati. Quando il cuore illuso e felice corre senza freni perduto in un mondo di sogni sereni ma impatta dolorosamente contro una sensazione di vaga ed indefinibile minaccia; quando la passione folle ed insopprimibile della giovinezza riscaldano ancora la cautela, la saggezza e l’accortezza degli adulti che li circondano.

Questo romanzo tratteggia un percorso lineare, stimolante quanto basta per delineare l’analisi dell’universo familiare, con tutti i compromessi necessari a stabilizzarne le ragioni ed i confini. Non scioglie nodi cruciali, non erige la sacralità di un passato da custodire, ma ricrea con viva acutezza un mondo che abbiamo conosciuto, che profuma di un’umanità diversa, più autentica. Attraverso le pagine risuonano note che avevamo un po’ dimenticate, con cui la scrittrice, qui all’apice della sua espressione artistica, ci preleva dalla fatua apparenza delle cose per riportarci in un paese che ha saputo essere onesto e discreto, adombrando le figure emblematiche di un padre che rivendica con orgoglio la sua indipendenza da prebende affaristiche e clientelari, e di una madre che, nella fedele liturgia della vita domestica, si è rivelata capace di fronteggiare le inevitabili contraddizioni dell’esistenza.

Scrittrice sensibile e complessa, Chiara Tozzi si lascia apprezzare per la sua veste agile ed essenziale, per quella carica di tenerezza e di comprensione, con cui riesce a cogliere  sensazioni ed immagini che si distaccano per diventare cose ed essere amate.

DARE VOCE AL SILENZIO di Patrizia Garofalo

Edizioni Il Foglio, 2008
Pagg. 115
ISBN: 978-88-7606-142-4
Prezzo: € 10,00

Le poesie che riempiono le 111 pagine dell’ultima silloge di Patrizia Garofalo, Dare voce al silenzio, sono quasi tutte di una gradevolezza pensosa. Versi intensi che non lasciano dubbi sulla buona salute della poesia, quella che sa farsi ascoltare ed apprezzare.

Poesia vera, sentita e vissuta, assolutamente trasparente e del tutto ermetica. La linea poetica si mantiene, composizione dopo composizione, su di un tono antiretorico ed antimetafisico. Ci sono versi terribili e versi delicati, con cui cerca di esporre l’esperienza di una vita, la propria vita, i propri sentimenti, lo struggente dolore della solitudine di chi pure ama con tutto l’animo. 

La rivendicazione dell’amore come dato ineliminabile della sua poetica appartiene ad un modo di vita interiore e sensibile, con cui Patrizia Garofalo rivela immagini e sentimenti con una rara spontaneità d’espressione, ponendosi in bilico tra narrazione ed impressione, ma senza mai indulgere al sentimentalismo “Né le tue lacrime/né il tuo sudore/bagnano il mio seno/ma un’attesa/divenuta/mancanza”. pag. 89.

Ma i suoi versi non recano l’andamento di un diario intimistico, bensì una poesia che riesce a dire Io solo nella misura in cui pronuncia un Tu "Posso usare / iperbole / superlativi / e / ridere di eccessi / posso fare/ sberleffi allo specchio / linguacce / smorfie / versare lacrime / cercare parole / posso dirmi bellissima/ interessante / simpatica / affascinante/ posso anche ringraziare / ma tutto / appartiene/ sempre ad un altro”. pag. 41.

Persino nell’esaltazione i suoi slanci affettivi mostrano di preferire l’espressione diretta, la densità corporea, “Inarco la schiena/quando voglio raggiungere la luce/E’ successo/quando ti ho visto/Ti offro/il ritmo di un corpo/che respira/caldo” pag. 49; mentre l’amaro senso dello sconforto ripiega nella severa disciplina di una civile indignazione, di una sobrietà disarmata e sofferta, “Diventerò il fantasma/che si incontra/si cerca/si abbraccia/Sarò/angelo/di dolore e fantasia/su una terra/distratta/arida di desideri/indifferente”. pag. 43, “Meravigliato/il dolore/mi vede/sorridere”. pag. 83.

La vena da cui sgorgano le poesie è molto istintiva, la creatività sprigiona una resistenza attiva, messa in crisi ma mai piegata dal regime repressivo del razionale con dure rilevanze. E’ l’umore che percorre questi versi. In lei vi è la puntigliosità di chi vuol tutto dire ma nulla concede alle pulsioni del proprio cuore, che si sente battere e si avverte più nella sostanza del dire che non nella parola esplicita.

Note essenziali della sua lirica sono la brevità e la fermezza del segno, con il quale nell’economia estremamente rigorosa della parola, riesce a definire un vivo senso del tempo e dell’umano. Vibrazioni che esprimono il graduale sfumare e dissolversi del nulla della realtà, la stretta finale in cui precipita la lenta e penosa consunzione dell’animo umano.

Lo stile incisivo, quasi stenografico, privo di un lessico ricercato, ribadito talvolta dalla reiterazione e dalla stessa brevità del verso, risulta funzionale ad una poetica che mira a prosciugare ogni possibile deriva sentimentale. L’assenza di una regolarità metrica consente invece alla Garofalo di riprodurre nella poesia il ritmo sincopatico di un respiro che diventa rantolo, parola strozzata, voce del silenzio. Uno spazio asfittico questo, in cui si promena la percezione vigile ma niente affatto apprensiva di qualcosa d’inspiegabile; mentre la sua vocazione rimane quella di recuperare il discorso, attraverso una scrittura poetica che, pur nella sua esigua essenzialità, condensa tutti i temi della letteratura più alta, dall’amore alla desolazione, dalla ricerca all’incomprensione.

EDIZIONE ESAMINATA E BREVI NOTE

Patrizia Garofalo, “Dare voce al silenzio”, Il Foglio, Piombino, 2007. Prefazione di Attilio Mauro Caproni 

Finalmente siamo giunti a questo momento.
   Per noi è importante diffondere lo spirito col quale BIBLog.it è nato ed è giusto farlo tramite le parole di uno dei collaboratori che si sono inseriti sulla nostra strada.
   Sposiamo le parole che leggerete, tanto da considerarle, per l'appunto, il nostro manifesto.

Una giusta presenza

 

Al giorno di oggi la presenza dei cristiani e del cristianesimo sulla scena italiana non gode di molta simpatia. Per reciproche colpe, di credenti e laici, si inasprisce sempre di più uno scontro ideologico che non rispecchia né la vera volontà del Signore, né il vero spirito laico.  Sembra che il terreno di scontro sia sempre il campo sessuale o il sottile e labile confine dell’etica biologica. Da  credente, o meglio, da persona che si sforza di credere e di crescere  nella sequela, nella fede del Signore Gesù, credo che il ruolo dei cristiani vada rifondato o meglio messo in un meccanismo di continua conversione.

Per iniziare e’ importante tener ben presenti nel cuore le affermazioni del n. 7 della “Veritatis Splendor” : «Nel giovane, che il Vangelo di Matteo non nomina, possiamo riconoscere ogni uomo che, coscientemente o no, si avvicina a Cristo, Redentore dell’uomo, e gli pone la domanda morale. Per il giovane, prima che di una domanda sulle regole da osservare, è una domanda di pienezza di significato per la vita». E in effetti, è questa l’aspirazione che sta al cuore di ogni decisione e di ogni azione umana, la segreta ricerca e l’intimo impulso che muove la libertà. Questa domanda è ultimamente un appello al Bene assoluto che ci attrae e ci chiama a sé, è l’eco di una vocazione di Dio origine e fine della vita dell’uomo».

Vi è un bene assoluto quindi, che chiama in causa ogni uomo ed in modo particolare i cristiani adulti perché “a chi ha sarà chiesto di più”. SI, i cristiani possono e devono indicare un senso alla vita degli uomini; possono e devono indicare un’etica che miri alla giustizia sociale, che sappia vedere il male, condannarlo ed indicare il bene e perseguirlo. Si può e si deve senza mai cadere nella tentazione di essere un’alternativa per tutti (la fede non si impone, mai!) in quanto non per tutti è il cristianesimo. Né si deve cadere nella tentazione di essere un “supplemento di anima” alla società in cerca di sostegno: questo svilirebbe la potenza della croce e del Vangelo, e renderebbe i cristiani schiavi del potere!

Ovviamente la situazione attuale è molto complessa e va subito superata l’idea di un’etica ridotta solo al privato, per ritrovare nel Vangelo ispirazione e forza per ridisegnare un tessuto sociale più fraterno e più giusto. In questo credo sia giusto e fruttificante avere come punto di riferimento le prospettive delineate in “Novo millennio ineunte” soprattutto al capitolo IV. “Compito primario della Chiesa è testimoniare la gioia e la speranza originate dalla fede nel Signore Gesù Cristo, vivendo nella compagnia degli uomini, in piena solidarietà con loro, soprattutto con i più deboli” si tratta cioè di porci come “collaboratori della gioia” dei nostri fratelli, evitando di far da padroni sulla fede” (2 Cor 1,24), in maniera da essere insieme a loro “portatori della gioia a ogni uomo”.

Al momento  storico in cui siamo è bene che una delle due parti (credenti e laici) smorzi i toni, mostri segni di apertura, abbandoni i toni continui di polemica spiccia e non costruttiva. Compito del cristiano è non evadere la storia ma vivere la storia nella compagnia degli uomini e non contro gli altri uomini! Questo va sempre ricordato. Per il Signore non esistono cristiani e non cristiani ma tutti sono suoi figli! Si, la chiesa è espressione della primizia dell’umanità ma anche chi non vi appartiene è per Dio suo preziosissimo figlio! A volte credo che noi credenti queste elementari verità le dimentichiamo volutamente per ritrovare un’identità che però abita altrove e non in queste cose. Certo i cristiani non rinunceranno mai alle loro convinzioni dettate dall’incontro col loro Signore; ma mai e poi mai perseguiteranno chi la pensa diversamente.

E allora cosa caratterizza i cristiani? Quale il loro ruolo nella società? Personalmente sono sempre più persuaso che i cristiani, come già profeticamente ci dice la “lettera a Diogneto”, non si distinguono per costumi particolari, lingue diverse, abitudini troppo stravaganti rispetto agli altri uomini. No! L’unica distinzione è la fede nel Signore, nella risurrezione e soprattutto nell’amore verso tutti fino al nemico. Questa è l’unica differenza.

A mio parere la difficoltà odierna è che questa differenza sia poco creduta e praticata. Le “opere belle” di cui parla il vangelo sono messe troppo sotto il lucerniere o sotto il mogio; e quelle che vengono messe in mostra corrono spesso il rischio di non essere attribuite al Signore ma alle sole mani umane e quindi diventano Philautia (amore di se stesso, solo dell’uomo). Ma il cristianesimo è altro, molto di più. E’ qualcosa che ha ancora molto da dire all’uomo di oggi e di domani. Senza arroganza, ma con molta umiltà, come servizio all’uomo. Come ha fatto il suo Signore.

Alessandro Lauro
(e con lui La Redazione del BIBLog.it)

"K" - La favola secondo Susanna Sarti

Giraldi Editore, 2006
Pagine: 111
ISBN: 8861550339
Prezzo: 12,50€

K come Kindo, un ragazzino dotato di un’intelligenza precoce alle prese con le gioie e le difficoltà della vita; K come Karin, una bella donna che aderisce amorevolmente al ruolo di moglie e di madre; K come Kevin, un uomo calvo, sdentato, con un naso lungo e storto e due sopracciglia folte come la scopa della befana, ridicola parodia di un padre tenero e goffo; K come Kicco, un cane meticcio con le gambe corte e privo di coda.

Forse K come già i Kika Kamillo e Kromo di Francesco Tullio Altan. Oppure K come Key : la chiave per entrare nel cuore di un bambino, come avanza argutamente Daniela Domenica nell’introduzione.  Una chiave che gli adulti hanno obliato tra i tesori infantili quando hanno iniziato a credere a miraggi di verità più ricche di quelle che recavano nella propria anima. Susanna Sarti questa chiave magica per nostra fortuna l’ha conservata e dopo averla riesumata dalla soffitta polverosa del proprio passato l’ha utilizzata riuscendo a calarsi perfettamente nei desideri nascosti e nelle speranze di un bambino.

Kindo racconta in prima persona descrivendo con un delicato tocco di sana ironia, non priva di generoso affetto, lo stravagante nucleo familiare che anima lo scenario della sua infanzia. Fino al giorno in cui si spalanca dinanzi alla sua vista uno scenario seducente ed inebriante di un mondo in cui il sole non tramonta mai sull’ armonia e la pace assoluta.

Tuttavia Kindo riuscirà a resistere alla malia illusoria di un rifugio rassicurante tra i campi aperti dell’eterna giovinezza, avvertendo con rara capacità di discernimento, tutta l’inadeguatezza di un’esistenza priva di affetti e di dolori, di speranze e di delusioni, di amore e di morte. Ma da questa esperienza uscirà profondamente rinnovato, poiché lontano ed estraneo a se stesso l’io diventa meravigliosamente oggettivo, predisponendo il proprio animo ad un impiego stimolante ed impegnato della propria vita.

Con questo racconto piacevole, coinvolgente ed  amabilmente surreale, Susanna Sarti non mira a collocarsi autorevolmente nei luoghi sempre persi e ritrovati della tradizione fiabesca. Nel suo libro non troviamo traccia della fantasia linguistica e dell’eleganza del nonsense rodariano. La sua incursione nel tempo eterno del mito e della fiaba mira, con grande grazia creativa, a trasfigurare le vicende entro una dimensione più consona all’esperienza di oggi, attraverso un convincente equilibrio di fantasia, di fiaba e di realtà quotidiana. L’autrice non punta alla liberazione dirompente della fantasia, né alla mera astrazione consolatoria, ma se ne serve unicamente come strumento di lotta e di dissacrazione, come una lama va ad infilarsi dritta nel cuore degli adulti.

Con un linguaggio che ha il pregio di restare semplice e concreto, di folgorante immediatezza morale e descrittiva, ci offre un prova narrativa che tratta della storia della crescita di un ragazzino, ma anche del tema della maturità affidandosi ad un fine senso dell’umorismo e dell’ironia.

La scrittrice emiliana si conferma scrittrice versatile, capace di creare figure e situazioni che catturano per la loro efficacia, non priva di accenti delicati e di contenuta emotività. E con questo libro ci sforna una pietanza di squisita bontà, in cui c’è tutto, ma proprio tutto ciò che deve avere una fiaba per essere bella. La si divora in poco tempo e lascia un gradevolissimo, delicato sapore di cose buone, genuine e gustose.

MANUALE DEL GUERRIERO DELLA LUCE di Paulo Coelho

Titolo orig.: MANUAL DO GUERREIRO DA LUZ
Bompiani, 1997
Pagine: 156
ISBN: 88-452-3183-6
Prezzo: 10€

            Una delle peculiari finalità dello Studio Teologico affiliato «Laurentianum» dei Cappuccini di Venezia è stata, da secoli, la formazione di giovani Candidati all’Ordine dei Frati Minori per l’evangelizzazione itinerante dei popoli lontani e dei poveri localizzati sul territorio, là dove sorgevano le Fraternità dei cosiddetti «Scapuzzini» della Vita Eremitica, ovvero della Riforma Francescana dei Frati Cappuccini. Nel capoluogo lagunare, a parte qualche breve interruzione dovuta a risapute vicissitudini storiche, fin dal 1542 si registra la presenza di uno tra i più famosi «Studia Generalia» nati con la Riforma, dove i giovani Cappuccini venivano preparati, attraverso lo Studio della Sacra Pagina e della Theologia, ad annunciare la buona novella di Gesù, unico Salvatore del mondo. Non sarebbe peregrina la questione di porci la domanda di perché, per tutti questi secoli, lo Studio Teologico sia rimasto sempre a Venezia, pur avendo fondato la Provincia Veneta numerose altre Province un molte altre parti dell’attuale Europa.

            La risposta a questa precisa domanda, legittima e, al contempo spiega, il tema di questo «VII Symposium Laurentiani» celebrato nell’“anno paolino” e nel “giubileo leopoldiano” appena iniziati che porta il titolo «Evangelizzare è la nostra vocazione». Proprio San Paolo, l’Apostolo delle Genti, aveva intuito come l’annuncio del kerygma andava fatto nelle Città, soprattutto in quelle dove vi era il massimo smistamento di persone, quali furono i nodi portuali di Corinto, Salonicco, Napoli e Roma, come probabilmente sentiremo nella prima Relazione di Mons. Bruno Maggioni. Anche la Venezia che, nel XVI secolo – esattamente nel 1534 – vide arrivare i Cappuccini, era un autentico crogiuolo di popoli che andavano e venivano attirati da pluriformi attività, certamente una «Grande Mela» newyorkese ante litteram, peculiare non irrilevante che, infatti, non sfuggì né a Sant’Ignazio di Loyola né ai Gesuiti di allora – per fare soltanto un esempio –, né all’attuale Patriarca di Venezia Card. Angelo Scola, il quale, da sei anni a questa parte, ha creato a Venezia uno dei più qualificati poli accademici europei con lo «Studium Generale Marcianum».

            Ciò nonostante, è risaputo che la prima motivazione che spinse i Cappuccini ad approdare a Venezia fu l’assistenza ai poveri nella periferia, che era allora l’Isola della Giudecca, dove la Serenissima aveva confinato gli appestati e dove si registrava una sensibile presenza di Ebrei, Isola dove è, infatti, ancora ubicato lo Studio Teologico affiliato «Laurentianum». Profondamente motivati ad annunciare il Vangelo agli ultimi più ultimi – ai reietti dalla ricca società veneziana – molti giovani Cappuccini, alcuni coetanei di alcuni miei confratelli presenti qui in aula oggi, amarono così tanto quei poveri appestati, da morire con loro e per amore loro, rispecchiando in quella diuturna vicinanza agli appestati il bacio dato al lebbroso da Francesco d’Assisi. E anticipando – senza voler troppo forzare con indebite analogie i chiasmi della storia – l’intuizione della «Comunità Nuovi Orizzonti» – di cui ci parlerà Chiara Amirante, nella seconda parte dell’odierna giornata.

            A Venezia, dunque, i Cappuccini si trovarono a dover incrociare due realtà, che, per così dire, tengono uniti, come in un’ellisse, i due momenti di questo questo nostro Atto Accademico di oggi: l’annuncio del Vangelo nelle Città – come ha fatto tra l’altro per decenni qui a Padova in pochi metri quadrati nella sua celletta confessionale San Leopoldo Leopoldo Mandić – e l’annuncio della buona notizia nelle periferie. Ecco perché, sempre nello Studio Teologico «Laurentianum» di Venezia, il Segretariato provinciale per l’evangelizzazione ha voluto istituire la «Scuola di Evangelizzazione» triennale apertasi, con un insperato successo, proprio lo scorso Novembre nei locali del SS.mo Redentore alla Giudecca. E questo a significare che, se la vita consacrata in Europa sta, forse, sbadigliando – mentre, invece, in India e in Asia scoppia per Candidati all’Ordine Cappuccino – non per questo essa in Europa è morta. Anzi, la Vita Consacrata sa che saprà risollevarsi se farà suo il suo DNA della Chiesa che è «per natura missionaria» (Ad Gentes 1) annunciando il Vangelo ai poveri, che – se non vedo male – in Europa oggi sono soprattutto i giovani, tra i quali domina l’«ospite inquietante» che è la paura per il proprio futuro.

            La dimensione missionaria della vocazione francescana, di cui abbiamo pure trattato nell’ultimo Capitolo Provinciale Straordinario celebrato a Venezia lo scorso Febbraio 2007, si innesta, dunque, in un annuncio di Gesù Cristo fatto seguendo San Paolo, là dove i popoli oggi si smistano, ma senza abdicare nell’intercettare la cultura e il linguaggio dei giovani che vivono non soltanto nelle periferie, ma anche, nostro malgrado, alla nostra periferia, quasi parallelamente a fianco della Vita Consacrata. Chi si è innamorato con il proprio cuore del Signore Gesù sa che la missione della Chiesa è appena iniziata, è soltanto a primavera (Redemptoris Missio n. 86) e, quindi, sa che si tratta di dover rischiare soprattutto su due fronti: uscire dai Conventi di Città e andare per le strade della Città secolare, soprattutto da coloro che sono la primavera della Chiesa: i giovani, che dai nostri occhi sperando di scorgere il riflesso meraviglioso di quelli di Gesù: riflesso che un Consacrato dovrebbe riverberare senza alcuna opacità cosiddetta di genere.

Univ.- Prof. DDr. Gianluigi Pasquale OFM Cap.

LE PORTE DEL PECCATO di Gianfranco Ravasi

Mondadori 2007
Pagine: 243
ISBN: 9788804572657
Prezzo: 17,50 Euro

Non è certamente un compito facile presentare e commentare l’eccellente saggio recentemente scritto da Gianfranco Ravasi.

Del resto, egli si avventura in profondità nelle più oscure latebre di quel dedalo che ogni persona ha dentro di sé.

L’argomento è di quelli scottanti; sì, perché se parliamo di vizi capitali, alle nostre orecchie tale espressione suona un po’ desueta e sa tanto di catechismo preconciliare. Tuttavia, ed è proprio la tesi che si vuole dimostrare, il settenario classico di quei peccati che sono stati sviscerati nei loro aspetti teologici e morali da secoli di elaborazione dottrinale, tuttora conserva intatta una sua provocatoria attualità. Il male è parte della nostra esistenza oggi, come lo è stato per l’umanità del passato; la differenza sta nel fatto che, nella nostra cultura contemporanea, il confine tra bene e male è divenuto, per così dire, piuttosto evanescente. Spesso non sappiamo più che cosa è buono e che cosa non lo è, immersi come siamo in una generalizzata indifferenza per le questioni etiche, che va di pari passo con la “dittatura del relativismo” evocata da Benedetto XVI.

La trattazione segue il solco tracciato dalla dottrina morale dei sette vizi capitali, così come ci è stata trasmessa dalla tradizione della Chiesa; Ravasi attinge costantemente alle Sacre Scritture, oltre che ad opere come i Moralia in Iob di San Gregorio Magno e la Summa Theologiae, le Questiones disputatae, il De Malo del Dottore Angelico Tommaso d’Aquino; è su tali solide fondamenta che si regge l’edificio della sua argomentazione.

Avvalendosi della sua vasta e profonda cultura, l’autore espone una sorta di fenomenologia dei peccati, che sono esaminati in modo multiprospettico, sotto luci diverse. Il coinvolgimento del lettore è continuamente stimolato dal ricorso a trame e soggetti letterari di ogni epoca, tra i quali un’attenzione particolare è accordata alla mitologia e alle letterature latina e greca, nonché alla Commedia dantesca; a passi di scritti filosofici, a rappresentazioni pittoriche e trattati d’iconologia, a concetti psicoanalitici ed anche a citazioni cinematografiche di film d’autore.

In ultima istanza e nella loro più intima essenza, i vizi capitali consistono in abitudini inveterate al peccato e al male; essi, in quanto scaturiscono dal libero arbitrio dell’uomo e dalla sua facoltà di operare scelte deliberate rappresentano, in differenti modi e in diversa misura, una violazione del progetto di Dio sulla creatura umana, che si può esprimere e  riassumere nel precetto cristiano della carità. Chi persevera in un peccato non ama Dio, il prossimo e neppure se stesso.

Le porte del peccato è un libro per tutti, credenti e non credenti, perché in fondo ognuno di noi, leggendolo, non può non sentire un’eco della propria personalità e della propria vita. Come scrive François de la Rochefoucauld, scrittore moralista del Seicento nelle sue Riflessioni o sentenze e massime morali:

 «I vizi ci aspettano nel corso della vita come ospiti dai quali prima o poi bisogna passare. Dubito che l’esperienza servirebbe a farceli evitare nel caso ci fosse concesso di fare due volte la stessa strada».         

10 euro.

Evidentemente Jane Austen va di moda, se il cinema ci ha appena sfornato nel 2006 la riedizione di Pride and Prejudice (con Keira Knightley, candidata all’oscar come migliore attrice protagonista) e nel 2007 è uscito Becoming Jane (con Anne Hathaway che narra il flirt di una giovanissima Jane per Tom Leroy (vero e documentato), amore corrisposto ma non convolato a sospirate nozze per l’ostacolo del censo sociale della famiglia Austen, non sufficiente per aspirare ad una parentela con i nobili Leroy, e da cui la scrittrice si presume abbia tratto ampio materiale per i suoi due primi capolavori: Orgoglio e Pregiudizio e Ragione e Sentimento.
A parte questi due film, c’è da notare che in Inghilterra nell’ultimo decennio sono state tratte riduzioni televisive e cinematografiche da tutti i sei romanzi della Austen, e che di alcuni esistono anche due versioni a pochi anni di distanza una dall’altra (basta andare su You Tube e digitare Jane Austen, o su Amazon.uk per comprare i dvd in inglese).
Viene da pensare che, essendo rara al giorno d’oggi una buona sceneggiatura, sia sempre proficuo saccheggiare dall’immaginario di Jane.
Mansfield Park è uno dei romanzi meno conosciuti di Jane Austen (1775-1817), però è unanimemente considerato il più complesso e da alcuni (tra cui io) il suo capolavoro. Anche di questo esiste l’ottima versione cinematografica datata 1999, ovviamente in inglese perché per motivi incomprensibili il film non è mai stato distribuito in Italia); persino i nostri critici (che evidentemente l’hanno visto) ne hanno parlato in maniera lusinghiera.
Il soggetto è esigente, quello che più si stacca dal consueto schema austeniano eroina- avventura travagliata-conclusione. Di solito Jane adotta lo schema classico, quello secondo la teoria aristotelica della narrativa: la collusione, la crisi e la catarsi. (Jane si colloca prima dell’avvento del romanticismo; anche se può considerarsi pre-romantica, è avvisa da tutte le scrittrici romantiche, ad esempio dalle sorelle Bronte che considerano le sue protagoniste delle insulse anti-eroine. Sono Walter Scott la ammira. Per fortuna le sue opere all’epoca circolavano indipendentemente dai favori degli scrittori in auge in quel momento).
Eppure qui la protagonista non è tanto la fanciulla di cui Jane racconterà, ma una tenuta signorile: Mansfield Park, e tutte le vicende che ruoteranno attorno ad essa.
Scritto tra il 1812 ed il 1814, pubblicato nel 1814, rimane un romanzo in parte oscuro. Jane lo scrisse in una stagione della sua vita in cui aveva capito che, ormai, forse non si sarebbe più sposata. Il padre era morto, lei con la madre e la sorella Cassandra (nubile come lei) vivevano in una condizione di precarietà, con una piccola rendita appena sufficiente. Si sono trasferite in un cottage molto meno costoso, con un mobilio essenziale. E' in questa situazione difficile, certamente non immaginata (non si aspettavano che la morte del padre le avrebbe gettate in miseria), che Jane si accinge a scrivere questo romanzo, atipico per la sua produzione narrativa.
La protagonista, Fanny Price, è appartenente alla lower class, caso unico nella narrativa austeniana. Suo malgrado si ritroverà a fare la “scalata sociale” (esempi simili li troviamo tranquillamente nei romanzi dell’epoca, basti pensare a Pamela di Samuel Richardson), ma c’è qualcosa di anti-moderno in questo romanzo: la critica ai costumi della società che, secondo Jane Austen, cominciavano ad essere troppo licenziosi, specialmente quelli provenienti da Londra. La critica al teatro ed alle nuove commedie, apportatrici di dis-valori, la critica alla town come città tentacolare ingannatrice, in opposizione alla quiete della campagna, del park (Mansfield Park è la tenuta nobiliare in cui è situata la villa della famiglia Bertram, la famiglia che accoglie in casa Fanny e la crescerà come una figlia[1]). La critica al fariseismo nobiliare e alla rigida divisione in caste sociali: i nobili che potevano godere della loro ricchezza grazie alle piantagioni e alle usurpazioni degli schiavi nei loro possedimenti nelle Indie (di fatti sir Thomas Bertram ha un possedimento coloniale alle Antille).

Un’esaustiva trama si trova su wikipedia (http://it.wikipedia.org/wiki/Mansfield_Park). Io ne faccio appena i cenni salienti:

Fanny è il “prezzo” da pagare (di fatti fa Price di cognome) perché il ricco sir Thomas Bertram senta di far qualcosa per i suoi parenti poveri; quasi come riscatto dell’appartenere alla upper-class sir Thomas decide di allevare in casa sua una figlia della sorella della moglie (sposata con un ufficiale povero di marina). La scelta cade su Fanny, che quindi viene condotta a Mansfield Park per crescervi insieme agli altri quattro figli di sir Thomas e lady Bertram. Tom, Mary e Giulia si dimostrano vacui e frivoli. Sono Edmund (che di fatti è il più integerrimo dei quattro, quello non aspira alla carriere ma che vuol diventare pastore) dimostra simpatia per Fanny. Col tempo Fanny s’innamora del cugino, mentre il cugino dimostra solo una passione fraterna per lei. Le cose si complicano quando, mentre sir Thomas è alle Antille in visita ai suoi domini coloniali, arrivano nella tenuta vicino al Park una coppia di fratelli dalle abitudini un po’ più vivaci: Hanry e Mary Crowford. Edmund s’innamora di Mary, che pur desidererebbe che un ottimo partito come lui non si desse via alla semplice vita di pastore di campagna. Hanry invece fa la corte contemporaneamente alle due sorelle, per poi prediligere proprio quella fidanzata. La cosa precipita nel momento in cui la compagnia di amici decide di mettere in scena la recita di una commedia teatrale che andava di moda all’epoca. Le donne non potevano recitare, ma secondo più libertine usanze le sorelle Bertram e Mary Crowford vi prendono parte. Edmund e Fanny non vorrebbero parteciparvi, ma alla fine vi sono costretti. La rappresentazione va a monte solo perché, all’ultimo momento, arriva da Antigua sir Thomas che – non approvando la recita – la fa andare all’aria. Tom e i due Crowford vengono allontanati, Mary si sposerà col fidanzato e le cose sembrano per il momento mettersi bene.
Ma quando Hanry e sua sorella fanno ritorno, Hanry decide a mò di passatempo di far innamorare di sé Fanny. La poverina, che non s’aspetta un corteggiamento in piena regola e che ha occhi solo per Edmund, si trova a dover subire la pressione di sir Thomas che vorrebbe che sposasse Hanry. Lui, che non conosce così bene i due fratelli Crowford come li conosce lei, non ci vede nulla di male nell’unione tra Hanry e Fanny. Per cui, all’intestardimento di lei di non sposarlo, decide di mandarla a casa sua, dalla sua povera famiglia, sperando che metta la testa a posto e cambi idea.
Di fatto Hanry veramente sembra sul punto di cambiare vita, e lei di smettere di pensare ad Edmund (che nel frattempo sembra indirizzarsi verso il matrimonio con Mary Crowford), salvo che – in un momento in cui Hanry è a Londra (la città tentacolare) e reincontra la sua antica fiamma Mary Bertram, cede alla voglia di ricorteggiarla nonostante sia sposata. Lei si abbandona alle dichiarazioni del libertino Hanry e le cose si ingarbugliano al punto tale che, alla fine, scapperanno insieme. È un fulmine a ciel sereno: la disgrazia a questo punto colpisce la famiglia Bertram. Il marito di Mary chiede ed ottiene il divorzio, sir Thomas e la sua famiglia si convincono dei costumi libertini dei Crowford (pure Mary, dicendo che suo fratello si era comportato male, però in fondo lo giustificava), e Fanny viene richiamata a Mansfied Park. A questo punto si aprono gli occhi ad Edmund che finalmente comincia a vedere la cugina come una donna e se ne innamora. Alla fine si sposeranno e vivranno nella tenuta di Manfield Park, lui come pastore e lei come moglie del pastore.
Il libro si chiude nel migliore dei modi, come se nell'immaginario di Jane la tradizione con i suoi sani valori vincesse sui pericoli e sulle tentazioni che la scrittrice vede avvicinarsi da Londra. Di fatto Londra espanderà la sua influenza sulla società inglese, ma è come se l'animo di Jane rimanesse puro e ancorato ai sani principi paterni; forse è questo uno dei motivi che ne fanno una scrittrice fuori dal tempo.

Riporto alcune recensioni significative:
http://www.internetbookshop.it/code/9788817172622/austen-jane/mansfield-park.html

Anche altri lettori oltre a me confermano questi miei giudizi:
“Fanny Price è diversa da tutte le altre eroine di Jane Austen: non ha il senso dell’umorismo di Elizabeth Bennet né la frivolezza di Emma, e nemmeno la consapevolezza di Elinor Dashwood o l’irruenza di sua sorella Marianne. Fanny è tutta buon senso, umiltà, riservatezza e vulnerabilità. È il personaggio più passivo del romanzo, eppure dal punto di vista dell’azione morale, Fanny è la più attiva perché è l’unica che riesce a vedere le cose nella giusta prospettiva fin dal principio. Nella sua immobilità, è un personaggio chiave, simbolo di quel mondo di pacata quiete e solidi valori che era l’Inghilterra rurale del primo Settecento, contrapposto alla frenesia e dinamicità di una Londra ormai alle soglie della Rivoluzione industriale. Con Fanny, Jane Austen disegna il ritratto di un’eroina positiva non per abbondanza, ma per difetto di qualità mondane: un’eroina che fa dell’immobilità la propria forza, e vince senza fare nulla.

…Fanny, vittima dell' egoismo e della superficialità di nobili alquanto sciatti interiormente.

… Mansfield Park è senza dubbio il più profondo, serio e morale dei romanzi della Austen. Non affrontatelo aspettandovi un'eroina brillante e audace come Elizabeth o Emma. Fanny è timida, schiva, riservata e "immobile". E' il simbolo positivo di Mansfield, colei che impedisce che la famiglia vada in pezzi, la figura che salvaguarda la stabilità dei buoni principi in cui Jane Austen credeva, in un'epoca che avrebbe conosciuto di lì a poco dei cambiamenti radicali, che avrebbero spazzato via il tranquillo mondo rurale che fa da sfondo alle vicende umane dei personaggi dei suoi libri, ma anche a quelle personali dell'autrice. Mansfiel Park è un romanzo che si propone di ribadire, difendere questo mondo e i suoi valori contro quelli "cittadini" dei fratelli Crawford. La storia d'amore, che pure è presente (non sarebbe davvero Jane Austen se non ci fosse!) è un diversivo, un pretesto che permette all'autrice di parlare d'altro. L'ironia non è messa del tutto da parte, anche se non è paragonabile (a mio parere)a quella, divertentissima, di Emma. Fanny è forse un'eroina difficile da amare: non è bella, non è vivace, non compie mai errori, che la renderebbero più vicina al lettore. Resta sempre ferma sui propri principi e idee, non si lascia incantare dalle belle apparenze, sa riconoscere il male e la depravazione dietro alla facciata. Ma è il simbolo di quel mondo tranquillo, che sarebbe stato travolto dalla nuova era industriale e che Jane Austen consapevolmente difende e, almeno nella finzione letteraria, fa trionfare.”

Elisabetta M.

LA CITTADELLA di Cronin, Archibald j.

Titolo originale: The Citadel
Bompiani tascabili, 2000
Pagine: 368
Codice isbn : 45246821
Prezzo: 8,50 €

In un tempo in cui si va incontro ogni giorno sempre di più verso le barbarie, servono sempre di più incentivi all’umanità all’umanizzarsi dell’uomo. Quando parlo di umanizzazione dell’uomo, intendo la riscoperta da parte di quest’ultimo del suo essere creatura, quindi fatta anche di limiti e dalla forte possibilità di errare.

Ovviamente accanto a questo non vanno mai dimenticati i sentimenti e le forze di bene di cui ogni persona è dotata. Per dirla in poche parole chiare: avere la consapevolezza di essere sì un prodigio ma con la possibilità e la reale probabilità di commettere errori.

Tutto questo si trova nello splendido libro di Cronin “la Cittadella”. Storia di un uomo, che fa della sua professione di medico uno dei capisaldi della sua vita ma che ben presto, perdendone il controllo, lo condurrà su vie inaspettate. Senza anticiparne troppo la storia, egli si troverà a percorrere le strade dell’innamoramento, del successo professionale, del vendersi per la carriera, del tradimento dell’amore e della morte. Tuttavia il finale in agrodolce  - seppur con tutta la sua drammaticità- apre nella realtà di una vicenda umanissima un grosso spiraglio di speranza. Un libro scritto senza distaccarsi mai dalla realtà, un libro datato ma di un’incredibile attualità. Questo perché Cronin è riuscito sempre a narrare il cuore dell’uomo senza mai tirarsi indietro di fronte alle sue brutture, sapendolo capace di grandi riscosse. Del resto la storia dell’uomo si ripete sempre a grandi linee e seppur rimane vero come dice la Bibbia che “Il cuore dell’uomo è un abisso e solo Dio lo conosce” resta altrettanto vero che è possibile per tutti conoscere ciò che abita il cuore dei propri fratelli.

E’ questa un po’ la sfida che l’autore cerca di lanciare o meglio denunciare. Ci sono forze che apparentemente sembrano buone e valide ma che ben presto alienano l’uomo perché si ergono ad idoli della sua vita facendogli da ombra sulle cose e sui valori veri. Questa è la sfida. Saper vivere “la buona battaglia” una lotta spirituale che metta ordine nella vita e dia priorità alla cosa che conta di più. L’amore è il bene assoluto che realizza l’uomo. L’amore per se stessi che si riversa sule persone più vicine, sulle donna con cui dividere una vita intera, su i figli, su chi ha bisogno…

Tutto questo viene fuori dal romanzo di Cronin, e viene fuori senza che l’autore dia un giudizio o voglia influenzare il lettore. Egli si limita a evidenziare i sentimenti dei protagonisti che come caratteristica hanno una vera e autentica umanità, dove ognuno di noi può trovare riscontro. Un libro che lascia una scia di riflessione, che tocca il cuore e spinge a riflettere sui sentimenti, buoni e brutti. Una riflessione che umanizza e che si rende urgente di questi tempi.

Alessandro L.

FEDERICO II TRA STORIA E MITO di Gian Paolo Grattarola

Confesso ex abrupto che il mio costante interesse per la figura storica di Federico II, non è estraneo al fatto di risiedere nelle vicinanze “della nobile città della Marca ove la sua culla risplendette”. Fin dai tempi del liceo le vestigia fridericiane disseminate lungo la penisola sono state per me oggetto di frequenti pellegrinaggi.

In primis ovviamente nella sua città natale, a poche decine di chilometri da Ancona, ove nel centro storico è stata eretta una statua che lo riproduce proprio nel punto in cui, secondo il cronista storico Giovanni Villani, fu concepito sotto una tende dalla madre Costanza d’Altavilla il 26 dicembre del 1194. Jesi ospita inoltre una illustre Associazione Fridericiana, promotrice di congressi ed iniziative a scopo divulgativo.

Quindi a seguire i resti dei castelli e dei manieri che fece costruire prevalentemente nel sud d’Italia, tra cui in particolare la massa imponente e misteriosa del prisma ottagonale di Castel del Monte, la cui funzione è ancora al oggi centro del dibattito storiografico.

Inoltre i testi redatti dagli storici più autorevoli e di vario orientamento ideologico hanno costituito per me oggetto di approfondito e costante aggiornamento.

Tra le migliori biografie reperibili in lingua italiana quelle accreditate di maggior rigore storico restano ancora oggi quelle redatte da Ernst Kantorowicz, da Eberhard Horst e da David Abulafia.

La monumentale opera del Kantorowicz (1) del 1927, corredata da un’imponente massa di note bibliografiche costituisce il primo autorevole tentativo di accreditare l’Imperatore medioevale come il fondatore di uno Stato laico ante litteram, regolato per la prima volta sulla base di un apparato legislativo e non più solamente sulla legittimazione divina.

Si tratta di una lettura eccessivamente personalizzata, tipica della storiografia liberale, secondo la quale sono le idee e le res gestae dei grandi uomini a fare la storia. Ma lo storico tedesco si spinge oltre fino a veicolare con ardita disinvoltura la mistica icona di un Federico II persuaso di incarnare la nuova figura del redentore, contrapponendola all’atteggiamento di una Chiesa lontana dai valori cristiani.

Cinquant’anni più tardi Eberhard Horst (2), pur restando nell’ambito dell’approccio metodologico della storiografia liberale tedesca, fa giustizia di un luogo comune secondo il quale l’imperatore svevo avrebbe tentato per la prima volta di unificare l’Italia sotto il profilo linguistico e culturale oltre che politico e territoriale. Pur dimostrando l’inadeguatezza delle incaute teorie di chi voleva veder in lui un Cavour medievale, non manca tuttavia di incensarlo sottolineando che fondò scuole, dette legislazioni e chiamò alla sua corte eruditi di ogni estrazione culturale finendo per trasfigurarlo a sua volta in un antesignano Principe rinascimentale.

Quella dell’insigne storico inglese David Abulafia (3) del 1988, altrettanto prodiga di fonti e carte storiche relative al periodo, ha avuto il merito di contrastare efficacemente questa impostazione romanzesca e marezzata da toni di sapore agiografico, denunciando i limiti di un’ardita teoria precostituita e metastorica.

Egli, pur obbedendo al pregevole intento di ricollocare lo Stupor Mundi entro i limiti ben definiti di una maggiore contestualizzazione storica, eccede tuttavia nella misura opposta consegnandoci la figura di un regnante dalle caratteristiche troppo affini ai parametri degli altri monarchi coevi, disconoscendo palesemente l’indubbio merito di aver contrapposto di fatto per la prima volta uno Stato di diritto al potere della Chiesa.  

Entrambe le correnti di pensiero storiografico, alle quali i contributi successivi si sono di volta in volta allineati senza marcare un percorso alternativo, hanno avuto nondimeno il merito di avviare un confronto sulla storia di un grande personaggio del passato, il cui profilo a distanza di sette secoli e mezzo non è ancora stato definitivamente delineato.

La biografia di Ornella Mariani (4) del 2001, pur collocandosi anch’essa nel solco tracciato dalla storiografia tedesca, divarica ulteriormente la forbice che divideva Impero e Papato, facendo di Federico II un implacabile avversario della Santa Sede. Il suo lavoro, benché utile e dettagliato, risulta viziato da un forte risentimento nei confronti della Chiesa del tempo, rea di aver ostacolato l’imponente progetto a lui attribuito di ricostituzione del Sacro Romano Impero. Da un lato abbiamo una politica chiusa e retriva, corrotta e lontana dalla gente; dall’altro religiosità intelligente e dignità, libertà e giustizia, pace sociale e benessere dei sudditi. Ma anche lei di questi sudditi e di questo popolo non dice nulla offrendoci un’antesignana figura di eroe romantico avulsa da ogni contesto sociale.

Alla luce di quanto sopra risulta evidente che occorra uscire dai limiti angusti di un confronto che tende a porre sotto il cono di luce dell’analisi storiografica unicamente la figura dell’Imperatore, così nella parossistica esaltazione come nella scettica sottovalutazione dei meriti, senza riporre alcuna attenzione alle reali condizioni sociali ed economiche che fecero da sfondo alla sua parabola esistenziale.

I testi fin qui prodotti hanno accompagnato pedissequamente lo Stupor Mundi attraverso le stanze dei suoi innumerevoli castelli, cogliendone perfino gli aspetti più reconditi della vita privata e raccontandoci con dovizia di particolari i suoi amori, la sua passione per la falconeria, l’interesse per la filosofia, la poesia e la cultura in generale. Ci hanno minuziosamente testimoniato le tappe del suo costante scontro concorrenziale con la Chiesa del XIII secolo, le sue peregrinazioni nei conventi cistercensi, i suoi lunghi viaggi nella terra degli avi e nelle province del suo impero, gli intrighi e le lotte intestine per la conservazione del potere.

Ma nessuno se l’è mai sentita di mettere il piede fuori dalla sua corte per andare a conoscere con altrettanta accuratezza le condizioni sociali in cui versavano le popolazioni a lui assoggettate e raccontarci gli effetti che produssero su di loro le sue tanto conclamate o vituperate virtù.

Jacques Le Goff, nel tracciare la corposa biografia di Luigi IX detto San Luigi (5) del 1996, coevo dell’Imperatore, pur non disdegnando di utilizzare un impianto di ampio respiro narrativo, ci ha insegnato che spiegare un uomo nella sua totalità significa spogliarla di ogni orpello e considerare un massimo di realtà storiche.

Ma gli storici più recenti, non hanno manifestato alcun interesse a dirigersi in quella direzione, rinunciando inspiegabilmente a delinearne il contesto storico e a far emergere gli aspetti più dolenti che contrassegnarono proprio nel periodo del suo governo la crisi più profonda dell’Impero.   

La Fumagalli Beonio Brocchieri (6) del 2004 , insigne storica del pensiero, nel suo recente lavoro uscito da Laterza, pur cogliendo un aspetto solo parziale del problema ricostruisce magistralmente il nuovo fermento culturale che tra il XII ed il XIII secolo produsse una significativa innovazione nello stile di vita delle popolazioni. Ma il suo lavoro risulta fondamentale poiché finalmente si prende consapevolezza che ” La conoscenza della società è necessaria per guardare il costituirsi del personaggio individuale, che è d’altra parte anche un ottimo punto di osservazione”. 

La storia riconquista la propria identità rivelandosi in definitiva un movimento di lunga durata, che si sviluppa con lentezza attraversando gli uomini, e riservando loro solamente uno spazio di libertà interstiziale. Per questo motivo la vita di Federico II ha continuato a ghermirci per tutti questi anni come un idioma dai caratteri indecifrabili attorno al quale si sono avvicendate inutilmente schiere di interpreti.

Il testo della Fumagalli Beonio Brocchieri, al di là dell’incisività dei contributi alla ricerca storica su cui ritengo ci sia ancora molto lavoro da svolgere, segna finalmente una linea di svolta fondamentale nel dibattito storiografico.  Da questo momento in poi costruire una biografia, prescindendo da questa constatazione, apparirà ormai un’impresa priva di significato e di valore storico. E le gesta di Federico II assumeranno contorni più ragionevoli, meno oscuri e mistificati.

Note :

1)     FEDERICO II IMPERATORE

Di Ernst H. Kantorowicz

Ed. Garzanti  2000

2)     FEDERICO II DI SVEVIA

Di Eberhard Horst

Ed. Rizzoli 1994

3)     FEDERICO II

Di David Abulafia

Ed. Einaudi 2006

4)     FEDERICO II HOHENSTAUFEN

Di Ornella Mariani

Ed. Controcorrente 2001

     5) SAN LUIGI

Di Jacques Le Goff

Ed. Einaudi 1999

6)     FEDERICO II RAGIONE E FORTUNA

Di Mariateresa Fumagalli Beonio Brocchieri

Ed. Laterza 2006

Humanitas opus est. PAGANO di Gianfranco Franchi

Associazione Culturale Il Foglio, 2007

Pagine: 150
ISBN: 9788876061585
Prezzo: 10 €

Gianfranco Franchi è un intellettuale di trent'anni alle prese con una società insensibile ai profondi valori della cultura. Egli ne denuncia l'imbarbarimento derivante dalla condizione di precariato, che vessa in modo particolare i giovani della sua generazione, privandoli di progettualità e consegnandoli ad una visione puramente edonistica e frugale della vita.

Certo il suo tentativo di ricercare le proprie radici nel Pagus non costituisce di fatto una chiusura nei confronti della religione cristiana. Il suo appello è rivolto a tutti gli uomini di cultura affinchè si facciano carico di riavviare il motore spento della vita spirituale di milioni di persone. Franchi non è una persona interessata ai dubbi, in quanto portatori sani del virus nichilista; ma cerca ardentemente certezze che possano rischiare il cammino e fare giustizia di un pensiero dominante che vuole ad ogni costo privarci della nostra anima. 

Dinanzi ad una regressione socioculturale sempre più diffusa, Franchi si confessa, in questo antiromanzo, ammorbato da una forma di pessimismo antropologico e ritiene che occorra lottare per far emergere un nuovo centro culturale. Lo stato di precarietà in cui versa la generazione nata dalla crema dei sessantottini spalanca dinanzi a sé uno scenario privo di progettualità, in cui il quotidiano diviene scialo e si realizza nella ritualità delle convenzioni e nell’omologazione dei comportamenti.

La civiltà è ormai preda di ritmi disumani, che ci sottraggono giorno dopo giorno forza, idee e sapere, mentre il privilegio del denaro unito allo snaturamento del senso comune producono una costante inquietudine nelle nostre coscienze.

Partendo dunque dall’amara constatazione di vivere in una società di bassa cultura e popolata di selvaggi abitanti di un modo irrimediabilmente votato al decadimento, l’autore decide di partire per un viaggio che spera possa condurlo a riappropriarsi del tempo dell’humanitas. 

E non sembri, l’utilizzo di questo termine, il vacuo ricorso ad una dotta citazione, o peggio un eccessivo atto di fiducia nei suoi propositi.

No, Franchi non appartiene a quella categoria di persone che pensa di aver trovato nel passato l’utopia per criticare il presente; ma piuttosto a quella di un sapiente umanista, affetto da una sorta di religiosità letteraria, da un religioso amore per il patrimonio storico, letterario della propria nazione.

Il suo atteggiamento lo assimila in maniera del tutto inequivocabile alla figura di quegli antichi umanisti, i quali non badarono unicamente a riproporre i valori di un mondo passato, ma inventarono addirittura l’antichità, creando una nuova mitologia fondativa della cultura europea.

A tal proposito egli sgombra subito il campo da ogni possibile equivoco, chiarendo fin dalle prime pagine che le origini della cultura europea non vanno cercate nella precaria tradizione giudeo-cristiana, come molti sono portati a credere, ma in quella illuminante, raffinata e radiosa dell’universo pagano.

Franchi rifugge dal sentimentalismo buonista e combatte da par suo la montante deriva civile convinto solo che l’etica affondi le radici nelle leggi non scritte degli dèi, quelle che in ogni caso non possono essere mai violate.

La via maestra è quella della messa in valore della cultura; una via che porta, attraverso la riflessione e la dotta consapevolezza, inevitabilmente tra i silenzi inquietanti della solitudine.

E’ questa la ragione per cui non potremo parlare in questo caso di una fuga dal mondo nel compiacimento della propria personale erudizione, ma del ricorso ad uno strumento necessario di rieducazione al senso del bello e della virtù.

I libri costituiscono per lui una frequentazione ineludibile, una fame di quella menzogna letteraria e spirituale che non può non chiamare infinito, la necessità impellente di contrastare l'invasività di un mondo che produce la fine di ogni sacralità.

Egli scrive in preda all’emergenza espressiva di una tensione liberatoria, consegnandoci un testo che non costituisce una maniera distaccata di osservare il mondo, né il tentativo di trascenderlo; ma che è la vibrante presa di posizione di un intellettuale, cui non fanno difetto il coraggio, la sincerità e la crudezza verbale. Ovunque impazza il sarcasmo disincantato di uno scrittore caustico, ribelle ed insolente, che dispensa in maniera equanime i propri strali all’imprenditore brianzolo filoyankee e all’imbolsito professore universitario, dal sorriso bonario.

Chiunque intenda ancora opporsi alla banale adorazione del presente come il migliore dei mondi possibili, troverà in Pagano le tracce inconfondibili di una letteratura di vibrante testimonianza civile.

EDIZIONE ESAMINATA e BREVI NOTE

Gianfranco Franchi (Trieste, 1978), narratore, poeta e critico letterario romano e mitteleuropeo. 

Gianfranco Franchi, “Pagano”, Il Foglio Letterario, Piombino 2007.
Prefazione di Gordiano Lupi. Postfazioni di Francesca Mazzucato e Patrick Karlsen.

Gian Paolo G.

www.lankelot.eu/

O MUNDO COMO IDEIA - Bruno Tolentino

Il 27 giugno scorso si è spenta la voce di Bruno Tolentino, il più illustre e prolifico poeta brasiliano contemporaneo, per diversi anni direttore della prestigiosa rivista Bravo, attorno alla quale era riuscito a raccogliere i più significativi fermenti del mondo intellettuale di quella immensa e feconda nazione.

Amico personale di Giuseppe Ungaretti, presso il quale soggiornò durante un breve periodo durante gli anni di esilio in Europa seguiti al colpo di stato del 1964 in Brasile, nel corso delle sue lunghe peregrinazioni ebbe il privilegio di frequentare i più illustri intellettuali e poeti del secolo scorso tra cui spiccano i nomi di Sartre, Serao, Montale, Bishop, Auden, Pasolini, Levi  e Quasimodo.

Bruno Tolentino deve la sua fama al conseguimento nel 1995 e nel 2006 del premio Jabuti, il più importante riconoscimento letterario del suo paese , a vent'anni di onorato insegnamento ad Oxford ma anche a due anni di soggiorno in carcere sotto le pesanti accuse di spaccio e contrabbando. Ma in Italia, ove tornava periodicamente essendovi  strettamente legato dalle antiche radici famigliari e da un sentimento di profondo affetto, negli ultimi anni era noto soprattutto per lo stretto sodalizio con Don Giussani e l'ambiente culturale cattolico a seguito della sua  radicale conversione religiosa. 

Tra le sue opere più prestigiose ricordiamo "O mundo como Idéia ", in cui il poeta manifesta il bisogno di varcare le anguste sembianze della prefigurazione concettuale, che privano l'uomo della necessità di infinitarsi  nel ampio respiro della totalità dell'essere.  

L'arte ebbe a dire una volta è una menzogna che dice la verità ma il varco di montaliana memoria attraverso cui raggiungerla e che lo ha condotto dapprima nei bassifondi di Varsavia, quindi sul teatro di guerra libanese ed infine nelle segrete delle carceri si è materializzato infine nell'incanto dolente di una notte stellata sotto le sembianze inattese di una conversione alla fede cattolica. E pur consegnando alla storia la parabola esistenziale di un poeta che ha lambito tutte le correnti culturali del Novecento, pur resistendo stoicamente al richiamo del senso di appartenenza,  si congeda da questo mondo nella convinzione che il poeta sia un uomo inutile e che il problema non stia nella ricerca di una rettitudine morale ma nella possibilità di una piena realizzazione dell'essere attraverso il calvario di un'estenuante ricerca anche tra gli anfratti più oscuri.

O MUNDO COMO IDÉIA

O mundo como idéia (ou pensamento).
Entre a gnose e o real (talvez) o acordo.
Mas no ramo (imperene) cantão tordo
(provisório) e invisível vem o vento

e leva o canto e deixa um desalento,
a queixa dos sentidos... Não recordo
se sonhei tudo isso ou não: um tordo
e a noite em meus ouvidos um momento,
outro rapto no vento... Mas supor
que o triunfo moral do cognitivo
restitua-me o ser menos a dor,
é resignar-me a um perfume tão rápido

que não existe quase, insubstantivo
como a Idéia... Não: o mundo como rapto!

Bruno Tolentino

IL MONDO COME IDEA

Il mondo come idea (o pensiero)
Tra la gnosi e la realtà (forse) l'accordo.
Ma nel ramoscello (imminente) canta il tordo
(inatteso) e invisibile sopraggiunge il vento
portandosi via il canto e lasciando una malinconia,
a lagnarsi dei sensi.... Non ricordo
se ho sognato tutto questo oppure no: un tordo
e la notte nei miei orecchi un istante,
un'altro raptus nel vento...Ma supporre
che il trionfo morale della consapevolezza
possa ridarmi meno dolore,
è abbandonarmi rapito ad un profumo
che quasi non esiste, infondato
come l'idea....Non il mondo come raptus !

(Traduz. di Suerda Maria Alves)

Gian Paolo G.

Esposto ad Ancona un raro reperto scultoreo del I sec. d.C.  in cui attraverso il  rigore formale l´artista ci consegna l´immagine di Cesare Augusto Ottaviano ornata da un lembo della veste di Pontifex Maximus.       

Nell´attesa che le sale del Museo Archeologico Nazionale delle Marche,  ancora danneggiate dal terremoto del 1972, possano esporla in modo permanente, la scultura dell´Augusto capite velato sarà ospitata fino al 31.05.2008 presso il Museo Tattile Statale Omero di Ancona. Collocata all´interno della sala romana, in questo ambiente unico in Italia per la possibilità che offre  non solo di essere vista dal pubblico normale ma anche fruita attraverso il contatto tattile dai non vedenti, ritrova meritata accoglienza e opportuna rivalutazione. Repertata nel 1863 nei pressi di Palazzo Ferretti e nelle immediate adiacenze dell´antico anfiteatro romano, la scultura ritrae, nel livido candore del marmo,  il volto di Cesare Augusto Ottaviano (63 a.C. - 14 d.C) con pregevole fattura ed esemplare raffinatezza stilistica. Il volto, ornato del velo caratteristico della carica di Pontefice Massimo, con cui il Senato Romano gli aveva conferito unitamente autorità politica e religiosa, apparteneva originariamente ad una statua realizzata sullo stesso modello iconografico dell´Augusto Pontefice da via Labicana a Roma . Si tratta di un´opera di assoluto rilievo storico ed artistico, che in virtù delle sue caratteristiche tecniche è stata datata intorno agli inizi del I sec. d.C. , negli anni in cui il suo potere volgeva ormai al tramonto.

Il suo volto, incorniciato da un lembo dell´abito sacerdotale,  attraverso fattezze somatiche di rara purezza formale  ed un´espressione di serena lucentezza, coglie con rara maestria quell´atteggiamento di pia devozione verso gli dèi con cui si rivolgeva loro affidandovi il destino imperiale di Roma.  

Un leggero incavo delle guance ed alcuni accenni di rughe che solcano la superficie morbida e ben modellata ci consegnano l´aspetto di un uomo maturo avvolto in aura di arcana pensosità.

Augusto capite velato
Mole Tattile Statale Omero
Via Tiziano, 50 60121 Ancona
Tel. 0712811935 Fax 071 2818358
Da martedì a sabato: 9.00 / 13.00 - 15.00 / 19.00
Domenica: 16.00 / 19.30 - 13.00 / 17.00 - 20.00
Chiuso 25 e 31 dicembre, 1 maggio.
In occasione della mostra sono previsti specifici laboratori.
Costo laboratorio Eur. 2.40 ad alunno
Costo visita guidata Eur. 1.20 ad alunno
Disabili ed accompagnatori gratuito.
Sito  http://www.museoomero.it
E-mail : info@museoomero.it
Ufficio stampa Gabriella Papini "Economia&Cultura info tel. 071200648 - 2079603

Gian Paolo G.

Nonostante le proibitive condizioni climatiche lo sconsigliassero, mercoledì scorso al termine di un’affaticante giornata di lavoro, sono tornato a percorrere la strada che la scorsa estate mi aveva più volte portato a Macerata in occasione della stagione lirica dello Sferisterio, per assistere al Teatro Lauro Rossi per la prima volta in vita mia al Jacob Lenz del compositore tedesco Wolfgang Rihm.

Si tratta di un’opera da camera su libretto di Michael Frohling, prodotta da Georg Buchner  nell’ambito del progetto “Palcoscenico Marche – le parole della musica” che è stato concepito dal Polo Lirico-Sinfonico M3 con il contributo tra gli altri del Ministro per i Beni e le Attività Culturali allo scopo di offrire maggiore visibilità alle vocazioni culturali e musicali delle Marche.

L’opera costituita da un unico atto articolato in dodici quadri ed un epilogo, fu rappresentata per la prima volta allo Staatsoper di Amburgo nel 1979. Narra la vicenda del grande poeta tedesco Jakob Lenz, antesignano di quel primo romanticismo marezzato da una profonda inquietudine spirituale, nel momento in cui, giunto preda della disillusione nei confronti della natura umana e travagliato dal morbo accecante della passione amorosa, decide di mettersi in cammino alla ricerca del proprio io. Dal confronto con l’arte predicatoria del parroco Oberlin e con il pensiero pragmatico del filantropo Kaufmann, emergerà l’inconciliabilità dei propri sentimenti con i limiti imposti dal tempo e dalla ragione, facendolo piombare negli abissi più profondi ed irreversibili del delirio. Nella parabola esistenziale di questo poeta Rihm adombra il destino di tutti coloro che nella ricerca di un inadeguato e radicale concetto di assoluto perdono di vista il fondamentale rapporto con il mondo che li circonda precipitando nell’irrazionale che è sempre sinonimo di follia.

Rispetto alla partitura originale questo allestimento curato da Henning Brockhaus si contraddistingue per l’inserimento all’interno dei tredici quadri brevi del parlato, che al di là dello scopo didattico finisce per appesantirlo inutilmente, privando il linguaggio musicale di quella suggestione evocativa e poetica cui tanto ambiva Rihm.

Lo spettacolo risulta tuttavia coinvolgente anche visivamente grazie alla scenografia che ben ricostruisce l’atmosfera livida ed inquietante di un incubo che avvolge i protagonisti in una comune e delirante schizofrenia.

Tra gli interpreti occorre magnificare la prova di Thomas Mowes che ha vestito i panni di Jacob Lenz rivelando di possedere una notevole capacità interpretativa unitamente ad una voce baritonale dal timbro sicuro e superbo.

L’orchestra filarmonica marchigiana, qui composta da soli undici strumentisti in ossequio agli intenti del compositore che non prevedeva l’impiego di violini e flauti, è stata diretta con mano sapiente da Giuseppe Ratti, evocando molto spesso citazioni bachiane. L’ensemble delle sei voci corali e delle due voci bianche, che fungono da doppio della personalità del protagonista, si sono cimentate con lodevole capacità nelle diverse forme del linguaggio polifonico previste come il mottetto e il madrigale.

Gian Paolo G.

Martedì 30 ottobre, gli organizzatori della stagione concertistica  di Ancona hanno realizzato un’impresa di assoluto rilievo, portando sulla scena del Teatro delle Muse Radu Lupu, uno tra i più prestigiosi pianisti internazionali. Nato nel 1945 in Romania, insignito nel corso della sua lunga e gloriosa carriera di ambiti riconoscimenti tra cui il Van Cliburn nel 1966, L’Enescu Inernational nel 1967, il Concorso di Leeds nel 1969, il Premio Abbiati nel 1989 e nel 2006 e il Premio Arturo Bendetti Michelangeli sempre nel 2006, egli alterna al ruolo di solista un’intesa attività concertistica in collaborazione con le principali orchestre di tutto il mondo.

Lupu non è mai stato connivente con il circo mediatico e non se n’è mai lasciato coinvolgere, rilasciando rare interviste ed offrendo di sé l’immagine di un uomo solitario, schivo e sfuggente. Il suo volto conserva fin dai primi momenti una calma impenetrabilità, destinata a frustrare il desiderio di poterlo facilmente decifrare. Escludendo il nostro sguardo curioso dal suo io interiore, sembra voglia difendere il mistero della propria musica che pure ci concede benevolmente, rivelandosi un interprete dal ciglio augusto benchè capace di inaspettate tenerezze. Dietro l’spetto ieratico ed austero di un barbuto filosofo dell’antica Grecia, si cela infatti quella fragilità mortale tipica dei semidei, che li rende amabili al pubblico quanto e forse più dei loro stessi successi.

Il suo indiscutibile virtuosismo pianistico vola tra le alte cime della solennità, trascende la soglia entro la quale l’orecchio umano coglie la musica e ci avvolge in un’atmosfera ammaliante dal primo respiro fino all’ultimo.

Il volo spicca subito sul tonico incipit dell’Allegro Vivace – primo movimento della Sonata n. 17 in Re maggiore D 850 di Franz Schubert – che dopo essersi cautamente disteso su lontane tonalità melodiche si chiude con passo brillante e vigoroso. Il seguente movimento Con moto ci trasferisce tra la quiete contemplativa della natura che, benché marezzato di guizzi possenti e progressivi, disegna un quadro armonico di una bellezza incantevole. Qui il pianismo di Lupu raggiunge a mio avviso il più alto livello di splendore sonoro dell’intero concerto. La Sonata, dopo aver ripreso il tono iniziale nello Scherzo (Allegro e vivace) si chiude sulla grazia svagata e disinvolta del Rondò.

Nella seconda parte assistiamo alla melodia né triste né allegra dei Preludi I Libro di Claude Debussy, che recano il sapore ineffabile della suggestione fantastica. Il pianista esegue la composizione con studiata lentezza, in fedele ossequio alla volontà del compositore e al climax d’indefinita ambiguità in cui si viene proiettati. Come un refolo dal soffio veloce ma leggerissimo che accarezza la superficie oleosa del mare, le dita scorrono delicatamente sulla tastiera, trasfigurando in musica il verso di Charles Baudelaire les sons et les parfums tournent dans l’air du soir che nomina il quarto preludio. Un accenno di nostalgia dai contorni delicati e banali della cantilena ci introduce quindi tra i silenzi ovattati di un paesaggio invernale algido e dolente, che riportano alla mente la Louveciennes impressionista di Alfred Sisley. Nemmeno il tempo di goderne il lieve candore che il  ratto soprassalto tonale della romba agita i flutti di nuove tensioni armoniche, creando con andamento irregolare una disgregante sensazione di straniamento e di squilibrio dinanzi alle guglie inghiottite e poi riaffiorate della cattedrale d’Ys. Il concerto culminerà infine a sorpresa nell’ultimo preludio con un nuovo prevaricante ritorno del ritmo brillante e beffardo.

Si è trattato di una prova intensa e convincente con cui Lupu  non ha tradito l’aspettativa di quanti hanno inteso avvalersi del  raro privilegio di assistere al recital di un’icona assoluta del pianismo internazionale. Il suo talento si è rivelato sapientemente incisivo consentendo alla musica di gonfiarsi sotto il suo tocco imperioso e di tornare a distendersi maestosa nel suo alveo lirico ed intimistico, lasciandosi alle spalle un paesaggio stravolto dai primordi di un antesignano linguaggio grottesco, che si affermerà stabilmente nel periodo tra le due guerre mondiali.

IL POETA E' UN PROFETA
Incontro con Franco Loi

A seguito dei numerosi interventi apparsi sulla nostra rivista circa la natura della poesia desidero condividere con voi le suggestioni e la gioia provate in occasione di un mio recente incontro in provincia di Ancona con Franco Loi,  che viene considerato uno tra i più importanti poeti italiani viventi.

Il poeta si è recato il 27 marzo scorso a Falconara Marittima (AN) ove io risiedo, ed ha tenuto una conferenza sul tema del rapporto tra la figura del poeta e Dio, nell'ambito della manifestazione  "Il Dio Nascosto" promossa dal Centro Francescano delle Marche e da un'associazione di poesia vernacolare marchigiana organizzatrice del Festival dialettale di Varano (AN).

Il responsabile dell'Associazione Prof. Fabio Serpilli, egli stesso poeta, che da diversi anni ormai si è accreditato come un instancabile organizzatore di eventi culturali legati alla fruizione e alla divulgazione sul territorio della poesia dialettale ed in particolare di quella marchigiana, al cui progetto peraltro ho collaborato marginalmente anche io, mi ha concesso l'onore di conoscerlo personalmente. Devo dire che è una persona veramente amabile, che mette subito l'interlocutore a proprio agio tanto che ho avuto il privilegio di conversare lungamente con Lui al termine della sua prolusione. Come ben saprete egli scrive in un dialetto ibrido e moderno contaminato dal gergo tratto dagli ambiti popolari dell’hinterland milanese, e dopo una lunga militanza nel partito comunista italiano, nel corso degli ultimi anni si è avvicinato a posizioni culturali e spirituali molto affini al francescanesimo. 

Nel corso del Suo intervento, ricco di innumerevoli spunti di riflessione, ho avuto modo di apprezzare in particolare il tema del poeta/profeta introdotto dalla citazione della nota affermazione di Montale secondo il quale il poeta è un santo laico e da quella di Petrarca per il quale la poesia è sempre sacra scrittura. 

Il nostro ha sostenuto in buona sostanza che la figura del poeta sarebbe assimilabile a quella del mistico, se non fosse che a differenza di quest'ultimo egli non tace,  poiché è posseduto da un'ossessione arcana che abita in lui e che desidera disperatamente esistere. Ciò che scrive produce in lui l'effetto inatteso e gradito di una sorpresa, come se se si trattasse di un fiume sotterraneo che dopo averlo attraversato erompe con la forza di un impeto inconsapevole sotto forma di versi.

Partendo dall'assunto che Dio è un'entità ineffabile, ritiene che lo si possa trovare solo attraverso un percorso di ricerca interiore e che il poeta, risultando in costante rapporto con il proprio spirito, si collochi in questa ricerca nella posizione più consona, rivelandosi in definitiva un autentico profeta. Da qui prende le mosse la convinzione che la poesia, più ancora di ogni altra manifestazione artistica, si appalesi come la strada più autentica e sicura verso un ritrovato cammino di redenzione.

Infine ha citato Karl Marx il quale aveva detto che i poeti sono il termometro della vita e pertanto i politici farebbero bene a chiedere loro consigli che possano illuminare le loro scelte.  

Ho colto ovviamente l'occasione per omaggiarlo di una copia del mio libro chiedendogli se fosse possibile riceverne un giudizio critico e libero da pregiudizi, attraverso il mio indirizzo di posta elettronica. Ha inforcato un altro paio di occhiali dalle lenti ancora più spesse, ha sfogliato in religioso silenzio alcune pagine, quindi sollevando nuovamente il capo ha disteso il volto in un sorriso di compiaciuta serenità e mi ha sussurrato all'orecchio "Io non ho mai posseduto un computer, dammi pure il tuo indirizzo civico e ti scriverò due righe".

Mi ha abbracciato con tenera effusione incitandomi a proseguire con tenacia il cammino e congedandomi da lui ho avuto la netta percezione di quanto quell'uomo sia una fonte zampillante di rara umanità.

BREVI NOTE

Poeta, saggista e critico, Franco Loi è nato a Genova il 21 gennaio 1930, ma vive dal '37 a Milano, città di cui ha abbracciato il dialetto come cifra della propria vena poetica . Tra le sue raccolte, I cart, Edizioni 32, Milano 1973; Poesie d’amore, Edizione Il Ponte, Firenze 1974; Stròlegh, Einaudi 1975; Teater, Einaudi 1978; L’Aria, Einaudi 1981; Lünn, Ed. Il Ponte 1982; Bach, Scheiwiller 1986; Liber, Garzanti 1988; Umber, Manni, Lecce 1992; Poesie. Antologia personale, Fondazione Piazzolla, Roma 1992; L’angel, Mondadori 1994; Arbur, Moretti & Vitali, Bergamo 1994, El vent, Campanotto editore, Udine 2000 Isman, Einaudi, Torino 2002, Aguabella, Interlinea, Novara 2004, Pomo del pomo, insieme a Erminia Lucchini, Perosini, Verona 2006. Ha pubblicato un libro di racconti, L’ampiezza del cielo, Milano 2001, a cura di Ignazio Maria Gallino. Ha pubblicato inoltre numerosi saggi, tra cui una raccolta, Diario breve, edito con prefazione di Davide Rondoni da Nuova Compagnia Editrice, Forlì-Bologna 1995.

Ha ricevuto numerosi premi: dal Premio Bonfiglio per Stròlegh al premio Nonino per Liber al recente Librex-Montale. Ha inoltre ricevuto la medaglia d’oro della Provincia di Milano, l’Ambrogino d’oro del Comune di Milano e il Sigillo Longobardo della Regione Lombardia. Sue poesie sono state tradotte in quasi tutti i Paesi d’Europa, in Corea, Brasile, nei Paesi Arabi e negli Stati Uniti.Alla fine del 2005 l’editore Einaudi ha pubblicato un’abbondante scelta di poesie dal 1973 al 2002 col titolo Aria de la memoria.Attualmente collabora al supplemento culturale della domenica de «Il Sole-24 Ore».

ANGOSCIA E TIMORE NELLA MESSA DA REQUIEM DI VERDI

Nel giorno che la Chiesa cattolica dedica alla celebrazione di tutti i Santi, il Polo lirico-sinfonico regionale M3, nell’ambito del progetto “Palcoscenico Marche”, ha messo in scena la “Messa da requiem”  di Giuseppe Verdi, la sola composizione celebrativa realizzata dal cigno di Busseto.

Il vibrato teso, serrato di questo imponente monumento alla memoria di Alessandro Manzoni, che rappresenta un contributo alla musica sacra inconsueto e per l’autore e per il periodo in cui venne concepito, ha raccolto un nutrito pubblico convenuto al Teatro Le Muse di Ancona attirato da una composizione che si è rivelata imperiosamente grande per dimensioni, respiro, potenza vocale e strumentale.

Il Requiem di Verdi, offre da sempre un’Irrinunciabile terreno di confronto con le composizioni omonime di Mozart e di Brahms, nelle quali la morte è percepita con uno stato d’animo di sereno equilibrio che derivava loro dal clima di profonda fede religiosa in cui erano avvolti.

Mentre nel compositore italiano, privo di ogni fideistica certezza nel post mortem, prevale al contrario una mancata rassegnazione, un’atmosfera di inquietudine e di terrore.

Pertanto Il suo disperato e bruciante grido di dolore per la dipartita dell’autore dei Promessi Sposi, nei confronti del quale egli nutriva una stima incondizionata, assume i toni di una laica meditazione sul mistero angosciante della morte. Tuttavia in lui non prevale il bieco risentimento di un uomo sedotto dall’invincibile richiamo dell’ambito terreno, nei cui confronti avverte peraltro un lancinante senso di inadeguatezza, ma al contrario un senso angoscioso dell’esistenza che lascia intravedere un’ansia di trascendenza ben adombrata nello struggente lirismo del “Lacrimosa”.

Ma l’incedere tonante e la virulenza espressiva dell’incipit del “Dies Irae” , rivela la sconcertante distanza che lo separa da un Dio che avverte lontano e inesorabile e che, nello squassante fragore della scansione fonica, incute un senso di terrore e di sgomento. Incerto ed angosciato decide allora di rivolgere ne “l’Ingemisco” , intonato in maniera suprema dal giovane basso polacco Rafal Siwek, un’invocazione a Dio sul misterioso significato della morte.

Ne l’ “Offertorio” e l’ “Hostias et preces”  la tensione improvvisamente cala, l’animo si placa in un clima di trasognata pensosità e di sospensione strumentale, che precede il disperato urlo del rimpianto a cui si abbandona definitivamente nel “Libera me” conclusivo.

Gian Paolo G.